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Je n'avais pas vu
J'écoute ça dès que j'ai un peu de temps

Jukebox Lil – JB-607 Jack McVea And His All Stars – Open The Door Richard!







Né à Los Angeles (Californie) le 5 novembre 1914
Décédé à Los Angeles (Californie) le 27 décembre 2000
Son père Isaac « Satchel » Mea (mort en 1960) était banjoïste et a dirigé son propre orchestre pendant de nombreuses années. Jack apprend le banjo à l’âge de onze ans et joue régulièrement dans l’orchestre de son père. Il commence à doubler au saxophone en 1927. Après avoir quitté la « Jefferson High School » en 1932, il joue professionnellement avec les « Walter « Dootsie » William’s Harlem Dukes ».De1934 à 1935 il est dans l’orchestre du trompettiste Charlie ECHOLS . Il travaille ensuite peu de temps avec le trompettiste Claude KENNEDY , la pianiste Edyth TURNHAM et le batteur Cee Pee JOHNSON avant de rejoindre le grand orchestre du saxophoniste Eddie BAREFIELD (1936) .Au cours des années trente il joue pour divers chefs de la côte ouest et, à l’occasion, dirige sa propre formation. De 1940 à janvier 1943 il joue dans l’orchestre de Lionel HAMPTON au poste de saxophoniste baryton. De retour en Californie il rejoint la formation du tromboniste « Snub » MOSLEY (avril 1943). À partir de 1944 il dirige son propre groupement, mais apparaît aussi dans plusieurs concerts du « Jazz at The Philharmonic » de Norman Granz et dans des émissions de radio avec Count BASIE. En 1945 il enregistre avec Dizzy GILLESPIE et Charlie PARKER dans un orchestre dirigé par le chanteur, guitariste et pianiste « Slim » GAILLARD. Il continue à diriger son propre groupe et devient très populaire en 1946, grâce à son «tube» Open the door Richard . Il continue ainsi durant les années cinquante, effectuant des résidences à Honolulu de 1951 à 1954. Il travaille ensuite brièvement en studio pour la M.G.M. et participe à de nombreux enregistrements en free-lance. En 1955 il joue peu de temps avec Benny CARTER , jusqu’à ce qu’il reforme son propre orchestre. En 1959 il joue au sein du trio de l’organiste Perry Lee BLACKWELL et, durant les années soixante, continue à diriger des petites formations en Californie et dans l’Oregon, continuant à enregistrer. De 1966 à 1992 il dirige un trio à « Disneyland » à Anaheim (Californie), jouant plutôt de la clarinette que du saxophone ténor. Finalement il se retire du métier et décède à Los Angeles le 27 décembre 2000.

SwingFM

Inflation Blues - 1947 - https://youtu.be/vUi3Sxruso0

Frisco Blues - 1945 - https://youtu.be/DB39u1jgw-0

Open The Door Richard! - 1946 - https://youtu.be/CQD_Y4bI4Qo

Groovin' Boogie - 1946 - https://youtu.be/zWqbkwQ85hs

No, No, You Can't Do Dot Mon - 1947 - https://youtu.be/TfHkQpIt84k

Elles sont super chouettes les photos

Je les ai scannées de la pochette

JB-608 - LLoyd Glenn - Texas man



Lloyd Glenn (né le 21 novembre 1909, San Antonio, au Texas, mort le 23 mai 1985 à Los Angeles) était un pianiste américain de rhythm and blues, pionnier du style "West Coast" blues.
À la fin des années 1920, Lloyd Glenn a joué avec différents groupes de jazz de Dallas et de San Antonio. Son premier enregistrement date de 1936 avec l'orchestre de Don Albert. Il s'est installé en Californie en 1941. Il rejoint le trio de Walter Johnson en 1944. Il a accompagné T-Bone Walker sur son morceau Call It Stormy Monday en 1947. La même année, il enregistre ses premiers solos dans un groupe nommé Lloyd Glenn and His Joymakers. En 1949, il enregistre avec Lowell Fulson de nombreux succès comme Every Day I Have the Blues et le célèbre Blue Shadows, tout en continuant de jouer comme pianiste dans le Kid Ory's Creole Jazz Band. En 1960, il produit l'album de B. B. King, My Kind of Blues. Il a continué de travailler pendant les années 1960 en tant que musicien de session avec B. B. King, Walker and Others, tout en réalisant des enregistrements personnels. Vers la fin de sa carrière, il a joué dans des clubs de Los Angeles, au festival de jazz de Monterey, et a fait des tournées avec Clarence "Gatemouth" Brown, Joe Turner et son fils musicien Lloyd Glenn Jr.

Texas Man - 1947 - Voc Géraldine Carter - https://youtu.be/7nITmrQqgPE

Advice To A Fool - 1947 - Voc Géraldine Carter - https://youtu.be/pVre409Tdz8

Midnight Boogie - 1947 - https://youtu.be/dUKeSm5iWao

Stranger - 1947 - Voc Géraldine Carter - https://youtu.be/s7SCg5PWxFE

Angora - 1952 - https://youtu.be/0JWw0J7IqP8

Honky Tonk Train - 1959 - https://youtu.be/eCWfLW7d2lM

JB-609 -Lucky Millinder And His Orchestra – Shorty's Got To Go





Lucius Venable 'Lucky' Millinder (8 août 1910 - 28 septembre 1966) était un chef d'orchestre américain de swing et de Rhythm and blues. Bien qu'il ne savait ni lire ni écrire la musique, ne jouait pas d'un instrument et chantait rarement, son sens du spectacle et son goût musical ont fait le succès de ses groupes.
Dans les années 1920, il a travaillé dans des clubs, des salles de bal et des théâtres à Chicago en tant que maître de cérémonie et danseur.
En 1940, Millinder forme un orchestre, avec Bill Doggett et le batteur 'Panama' Francis'. À cette époque, il découvrit la chanteuse et guitariste de blues et de gospel Sister Rosetta Tharpe, qu'il accompagnera pendant de nombreuses années.
Dizzy Gillespie a été le trompettiste du groupe pendant un certain temps et a figuré sur le premier hit de Millinder, ' When the Lights Go On Again (All Over the World) ', qui a atteint le numéro 1 du classement américain Billboard R&B. en 1942.
En 1944, Millinder recrute le chanteur Wynonie Harris, et enregistre 'Who Threw the Whiskey in the Well' qui devint le plus grand succès du groupe en 1945. Peu de temps après, Ruth Brown est devenue la chanteuse du groupe pendant une courte période avant que sa propre carrière solo ne décolle. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale et dans la période d'après-guerre, la situation économique a commencé à favoriser les groupes plus petits (comme celui de Louis Jordan) et a limité le nombre d'apparitions des grandes formations tels que que Millinder dirigeait.
En 1951, il enregistre avec la chanteuse Annisteen Allen. le dernier grand succès du groupe ' I'm Waiting Just for You ' qui atteignit le numéro 2 du classement R&B .

Are you ready - 1942 avec Dizzy Gillespie - https://youtu.be/1kE0XrqQHy0

I Know How To Do It - 1946 Voc Annisteen Allen - https://youtu.be/t5faNCqXuCc

Chew Tobacco Rag - 1951 - https://youtu.be/Jpi56EGhGrA

Who Said Shorty Wasn't Coming Back - 1950 - Voc Henry Glover - https://youtu.be/2t_vMYH0YOM

Clap Your Hands - 1950 - https://youtu.be/zpaSBTnpbdE

JB-610 Joe Morris And His Orchestra – Lowdown Baby





Joseph Lee Morris (2 mars 1922 - 7 novembre 1958) était un trompettiste américain de jazz et de rythme et de blues.
Joe Morris, originaire de l'Alabama, a commencé sa carrière en tant que trompettiste de jazz, travaillant avec Dizzy Gillespie et Earl Bostic, mais son héritage repose sur son travail dans les années 1950 en tant que leader du Joe Morris Orchestra, plus orienté R&B.
L'un de ses premiers enregistrements crédités en tant que chef d'orchestre était avec le chanteur Wynonie Harris avec le titre 'Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee'. Morris a signé avec Boston Records et a sorti 'Anytime, Any Place, Anywhere',avec la voix de Laurie Tate . Plusieurs futures stars sont passées dans la formation, dont Ray Charles et Lowell Fulson.
En 1953, Tate partit pour une carrière solo, Morris la remplaça par sa nouvelle découverte, Faye Adams, et enregistre 'Shake a Hand'et 'I'll Be True'
Joe Morris est décédé à Phoenix, en Arizona, d'une hémorragie cérébrale en 1958, à l'âge de 36 ans.

I Hope You're Satisfied - 1950 - Vocals – Laurie Tate - https://youtu.be/Ygu2EH69dcs

Jump Everybody Jump - 1951 - Vocals – Joe Morris - https://youtu.be/_6K3gUhpfQs

You're My Darling - 1950 - Vocals – Laurie Tate - https://youtu.be/0F-1p4G1K20

Crazy Mixed Up World - 1954 - Vocals – Faye Adams - https://youtu.be/rceFKCMofoc

That's What Makes My Baby Fat - 1952 - Vocals – Faye Adams & Joe Morris - https://youtu.be/nwwRWmx9l9U

Un blues pour terminer
Pack Up All Your Rags - 1951 - Vocals - Billy Mitchell - https://youtu.be/hklsaaRC3T8

JB-611 Johnny Otis And His Orchestra – Barrelhouse Stomp









Johnny Otis, de son vrai nom John Alexander Veliotes est un musicien, chef d'orchestre et compositeur américain, d'origine grecque, né le 28 décembre 1921 à Vallejo en Californie et mort le 17 janvier 2012 à Altadena (Californie), qui a contribué à populariser le rhythm and blues.
Dès la fin des années 1940, Johnny Otis commence à jouer comme batteur, pianiste et vibraphoniste dans des orchestres de jazz, en Californie1. Il se passionne pour la musique noire, et tout particulièrement pour le rhythm and blues. Il forme alors son propre orchestre, accueillant de nombreux musiciens, ainsi que des chanteurs et chanteuses. On lui doit notamment d'avoir révélé Little Esther, alors très jeune, qui deviendra plus tard la remarquable Esther Phillips. Il a été l'un des tout premiers musiciens blancs, sinon le premier, à être reconnu et apprécié dans la sphère musicale noire .
Le spectacle donné par son orchestre, le Johnny Otis Show, a longtemps été fameux dans tous les États-Unis . Il a inspiré le Ike and Tina Turner Show .
Johnny Otis a enregistré pour de nombreux labels. L'un de ses principaux succès est Willie and the Hand Jive (1958). En France, il a eu les faveurs de l'émission Salut les copains avec sa chanson Telephone Baby, enregistrée pour Capitol Records avec la chanteuse Marci Lee .
Johnny Otis figure depuis 1994 au Rock and Roll Hall of Fame et depuis 2000 au Blues Hall of Fame.
Johnny Otis est le père du guitariste et compositeur Shuggie Otis.
wikipedia

That's Your Last Boogie - 1948 - https://youtu.be/103XmRU5zS8

Pay Day Blues - 1947 - https://youtu.be/aC6QI9x9Nds

Du Blues avec One Nighter Blues - 1951 - Ben Webster Tenor Sax - https://youtu.be/BU1zFxhd6Vs

Du sax comme je l’apprécie - Stardust - 1951 - https://youtu.be/O7QEl3-JzEU

J'aime vraiment bien ce titre. Merci

JB-612 Jack McVea And His Door Openers – Two Timin' Baby







La présentation a été déposée avec le vol Jukebox Lil – JB-607.

Lonesome Blues - 1946 - Irving Ashby guitare - https://youtu.be/k42ce7FBahw

Two Timin' Baby - 1947 - https://youtu.be/QNXZ8UvzauQ

Slowly Goin' Crazy - 1947 - https://youtu.be/N7gnsIo0kZY

House Party Boogie - 1945 - https://youtu.be/qpLoxwC4rnk