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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Jeu 23 Nov 2023 à 22:31 
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Willie "Gator Tail" Jackson - On My Own "Whiskey, Women, And ..." – KM-705

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de gauche à droite Bob Merril , tp, Rupert Cole , as, Willis Jackson , ts, Julius Watson , tb, Cootie Williams , tp

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Willis "Gator" Jackson (25 avril 1928 à Miami - 25 octobre 1987 à New York) est un saxophoniste ténor de jazz américain. Il joue avec le chanteur Herb Jeffries puis avec Cootie Williams (1947-1949) avant de diriger son propre groupe, enregistrant sous son nom dès 1950. Willis Jackson était une attraction populaire dans le domaine du R&B tout au long de la première moitié des années 1950, avant que le rock and roll ne prenne le dessus. Il était marié à Ruth Brown et est apparu sur plusieurs de ses enregistrements de l'époque. A la fin des années 50, il modifié son approche, éliminant certains des cris les plus excessifs, tout en jouant dans un style très expressif qui s'adaptait bien aux combos d'orgue et aux décors soul-jazz. Il signe chez Prestige et débute en 1959 une longue série d'enregistrements avec une petite formation comprenant un organiste. et le guitaristes Bill Jennings. En 1973, après avoir songé à arrêter la musique, il signe chez Muse pour une nouvelle série d'excellents enregistrements. Willis Jackson a continué à jouer en jusqu'à sa mort en 1987.
Cette compilation propose avec enregistrements des années 1950 à 1955.

Wine O Wine – 1951 - https://youtu.be/NQMCWlA3xbg?feature=shared

On My Ow – 1950 - https://youtu.be/l2O9-qrP7Xs?feature=shared

Howling At Midnight – 1954 - https://youtu.be/TgMM9tRtrVo?feature=shared

Le seul extrait live que j'ai trouvé, il avait la patate sur scène – 1956 - https://youtu.be/7-is9GsxCT0?feature=shared


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Lun 11 Déc 2023 à 21:39 
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Tiny Grimes And His Rocking Highlanders – Loch Lomond - "Whiskey, Women, And ..." – KM-706

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Lloyd Tiny GRIMES. Né le 7 juillet 1917 à Newport News (Virginia) — décédé le 4 mars1989 a New York.

Seulement cinq dollars ont complètement bouleversé la carrière de Lloyd « Tiny » Grimes. Le chanteur et parfois pianiste d'une vingtaine d'années jouait de manière semi-professionnelle à New York en 1937 lorsqu'il aperçut une guitare à quatre cordes dans la vitrine d'un prêteur sur gages. Les cinq dollars que cela a coûté étaient de l'argent bien dépensé car en quelques mois, il était largement reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes du monde.
Il passe l'année 1941 à enregistrer avec Cats N' The Fiddle, un groupe de jive très respecté, puis rejoint Art Tatum et Slam Stewart dans un trio qui élargit encore les possibilités des petits ensembles de jazz. Mais le musicien n’était pas aussi épris des innovations du bop que certains de ses compatriotes, malgré ses premières incursions dans ce style aux côtés de la légende du sax alto Charlie Parker, il chercha bientôt ailleurs son inspiration musicale.
Signé chez le tout jeune Atlantic Records en 1947, Grimes a tracé sa propre voie, abandonnant largement le jazz pour le rock'n'roll. L’automne suivant, il a marqué le premier succès officiel d’Atlantic avec sa formation qu’il a surnommé The Rockin’ Highlanders, qui incluait à divers moments des sommités telles que la star du sax Red Prysock et le pianiste/chanteur Screamin’ Jay Hawkins.
Les orientations musicales de Grimes oscillait sans cesse entre les styles, jazz, blues, la pop et le rock , rendant son catalogue frustrant pour ceux qui recherchent un son singulier, mais aussi éclairant pour ceux qui souhaitent voir comment tout cela pourrait être lié sous la direction d’un brillant non-conformiste. Lorsque Prysock s'est lancé seul et a emmené la plupart des autres musiciens de Grimes avec lui au milieu des années 1950, Tiny s'est retiré dans le jazz où ses compétences ont complété celles de Coleman Hawkins et d'autres dans de petits combos sur disque, très respectés par d'autres musiciens. Parce que ses choix musicaux étaient si excentriques au fil des années, son héritage dans n'importe quel domaine, y compris le rock, a été considéré comme historiquement remarquable, principalement pour ceux avec qui il a joué, mais le facteur unificateur entre les extrêmes de Charlie Parker et Screamin' Jay Hawkins était Grimes.
Tiny CRIMES pour ce qu 'il apporte à l 'Art de la guitare électrique devrait être aujourd'hui aussi connu que Charlie Christian, Django Reinhardt, T Bone. Walker on B. B. King. Avant l arrivée du Rock n Roll Blanc, avec ses Rockin’ Highlanders et même avant, des 1949, passant du jazz classique d 'Art Tatum, au jump, il inventera sur sa guitare a quatre cordes d'extraordinaires instrumentaux, dont les phrases fidèles au Blues tirent leçon du jeu innovateur de Charlie CHRISTIAN et font de lui, avec le recul : un égal génie, un virtuose de l 'instrument, ayant laisse sur ses disques Cotham, Atlantic puis Black & Blue, une véritable encyclopédie sonore du solo de jump/rock que l 'on ne se lassera pas d'explorer a l 'infini.

Cette compilation propose de enregistrements des années 1947 à 1953.

Flying High - 1948 - https://youtu.be/u1rcmVrSG9M?feature=shared

Nightmare Blues - Vocals – Red Prysock - 1948 - https://youtu.be/NkItMaRnSWo?feature=shared

Annie Laurie - 1948 - https://youtu.be/PYhYcmnMQ6Y?feature=shared

The Man I Love - 1953 - https://youtu.be/bnU_b80GU9U?feature=shared


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Lun 11 Déc 2023 à 21:53 
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Citation:
Seulement cinq dollars ont complètement bouleversé la carrière de Lloyd « Tiny » Grimes. Le chanteur et parfois pianiste d'une vingtaine d'années jouait de manière semi-professionnelle à New York en 1937 lorsqu'il aperçut une guitare à quatre cordes dans la vitrine d'un prêteur sur gages. Les cinq dollars que cela a coûté étaient de l'argent bien dépensé car en quelques mois, il était largement reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes du monde.

J'adore ce genre d'histoire... serait ce encore possible de nos jours?

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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Mar 12 Déc 2023 à 00:36 
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Oui, belle histoire. Mais tu écrivais au début qu'il était chanteur. Une fois connu, il n'a pas poussé la chansonnette en jouant ?

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https://www.youtube.com/@othall/featured

Un homme qui a réussi est un homme qui gagne plus d'argent que sa femme n'en dépense. Une femme qui a réussi est une femme qui a trouvé un tel homme.
̶S̶a̶n̶d̶r̶i̶n̶e̶ ̶R̶o̶u̶s̶s̶e̶a̶u̶ Lana Turner


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Mar 12 Déc 2023 à 13:42 
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othall a écrit:
Oui, belle histoire. Mais tu écrivais au début qu'il était chanteur. Une fois connu, il n'a pas poussé la chansonnette en jouant ?


Bonne question. Sur la dizaine de vinyles que je possède il ne chante pas.

Par contre en Cd J'ai trouvé deux morceaux avec Tiny Grimes au chant en 1944 avec le Tiny Grimes Quartet

I'll Always Love You Just The Same - https://youtu.be/v1Wal8-E0h0?feature=shared
Romance Without Finance - https://youtu.be/f_hSSKK2KgM?feature=shared

Il est possible que j'en possède d'autres ;-)


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Mer 27 Déc 2023 à 22:09 
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Helen Humes – New Million Dollar Secret "Whiskey, Women, And ..." – KM-707

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Second vol du label consacré à Helen Humes.

je vous dépose un C/C de la petite bio qui était avec la Ref KM - 701


Elle est née le 23 juin 1913 à Louisville, Kentucky, d'Emma Johnson et John Henry Humes. Elle a grandi comme enfant unique. Sa mère était institutrice et son père était le premier avocat noir de sa ville natale. Dans une interview, Humes a rappelé que ses parents chantaient ensemble autour de la maison et dans une chorale d'église.
Humes a été initié à la musique à l'église, chantant dans la chorale et suivant des cours de piano et d'orgue donnés à l'école du dimanche par Bessie Allen, qui enseignait la musique à tout enfant souhaitant apprendre. Humes a commencé occasionnellement à jouer du piano dans un petit groupe de danse itinérant localement, les Dandies. Cette implication constante dans la musique la mènera à sa carrière de chanteuse au milieu des années 1920
Sa carrière a commencé avec sa première performance vocale, lors d'un concours amateur en 1926, en chantant "When You're a Long, Long Way from Home" et "I'm in Love with You, That's Why" Ses talents ont été remarqués par un guitariste du groupe, Sylvester Weaver, qui l'a recommandée au découvreur de talents et producteur Tommy Rockwell. À l'âge de 14 ans, Humes enregistra à Saint-Louis en avril 1927, chantant quatre chansons de blues, même si seulement deux des faces furent publiées. Une deuxième session d'enregistrement a eu lieu à New York, et cette fois elle était accompagnée du pianiste J. C. Johnson.
Malgré cette introduction au monde de la musique, Humes n'a pas enregistré d'autre disque avant dix ans, au cours desquels elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, suivi des cours de finance et travaillé dans une banque, comme serveuse et secrétaire pour son père. Elle est restée à la maison pendant un certain temps, avant de partir rendre visite à des amis à Buffalo. Là-bas, elle a été invitée à chanter quelques chansons au Spider Web, un cabaret de la ville. Cette brève représentation s'est transformée en une audition, qui s'est transformée en un travail à 35 $ par semaine. Elle est restée à Buffalo, chantant avec un petit groupe dirigé par Al Sears.
Alors que Humes était chez elle à Louisville (elle a dit qu'elle rentrait toujours chez elle au moins deux fois par an), elle a reçu un appel de Sears, qui était à Cincinnati. Il voulait qu'elle chante au Cotton Club de Cincinnati. Le Cotton Club était un lieu important sur la scène musicale de Cincinnati. C'était un club intégré qui recrutait et promouvait de nombreux artistes noirs. Humes y a déménagé en 1936 et a de nouveau chanté avec le groupe de Sears au Cotton Club.
Count Basie a entendu et approché Humes pour la première fois alors qu'elle se produisait au Cotton Club en 1937. Il lui a demandé de rejoindre son groupe en tournée pour remplacer Billie Holiday. Il lui a dit qu'elle serait payée 35 $ par semaine, et elle a répondu : « Oh putain, je fais ça ici et je n'ai pas besoin d'aller nulle part ! » Peu de temps après cette rencontre, Humes a déménagé en 1937 à New York. York City, où John Hammond, découvreur de talents et producteur, l'a entendue chanter avec le groupe Sears au Renaissance Club. Grâce à Hammond, elle est devenue chanteuse avec le big band de Harry James. En mars 1938, Hammond persuada Humes de rejoindre l'Orchestre de Count Basie, où elle resta quatre ans
De retour à Louisville en 1942, Humes fut appelé par John Hammond et invité à chanter au Café Society de New York. Elle s'y produit fréquemment, accompagnée des pianistes Teddy Wilson et Art Tatum. Au cours de cette année, elle se produit également au Three Deuces, au Famous Door avec Benny Carter , au Village Vanguard avec Eddie Heywood et en tournée avec un big band dirigé par le tromboniste Ernie Fields.
En 1944, Humes s'installe à Los Angeles, en Californie, où elle enregistre et contribue à des bandes originales de films. Certaines des bandes sonores qu'elle a enregistrées étaient Panic in the Streets et My Blue Heaven. Elle est apparue dans le film musical Jivin' in Be-Bop, de Dizzy Gillespie. Elle a également joué et tourné avec Jazz at the Philharmonic pendant cinq saisons. Elle a enregistré ses chansons les plus populaires, deux airs de jump blues, « Be-Baba-Leba » (Philo, 1945) et « Million Dollar Secret » (Modern, 1950). Il y a eu une certaine controverse autour du single Be-Baba-Leba' car il avait d'abord été enregistré par la chanteuse Tina Dixon qui détenait les droits d'auteur initiaux. La version de Dixon a été publiée après Humes qui a popularisé la chanson. Malgré son succès dans les charts, sa carrière a stagné. De la fin des années 1940 au milieu des années 1950, elle fit quelques enregistrements, travaillant avec différents groupes et chanteurs, dont Nat King Cole, mais n'était pas aussi active qu'elle l'avait été. ] En 1950, elle enregistre « Rock Me to Sleep » de Benny Carter. Elle a comblé le fossé entre le jazz swing big band et le rythme et le blues.
En 1956, Humes part en tournée en Australie avec le vibraphoniste Red Norvo. Leur tournée fut bien accueillie et elle revint en 1962 et 1964. Elle se produisit au Newport Jazz Festival en 1959 et au Monterey Jazz Festival en 1960 et 1962. Elle fait une tournée en Europe avec le premier American Folk Blues Festival en 1962.
Elle est retournée aux États-Unis en 1967 pour prendre soin de sa mère malade. À ce stade, Humes considérait sa carrière de chanteuse comme faisant partie de son passé. Elle a accepté un emploi dans une usine de munitions locale, a vendu son tourne-disque et ses disques et a arrêté de chanter. De 1967 à 1973, elle n'a pas travaillé comme chanteuse, jusqu'à ce que Stanley Dance la persuade de se produire au Newport Jazz Festival en 1973. Cette performance a conduit à une reprise de sa carrière musicale. Le festival a été suivi de multiples engagements européens et de quelques albums réalisés en France pour Black and Blue. Elle a chanté régulièrement au Cookery de New York de 1974 à 1977.
Humes se produit ensuite occasionnellement en Amérique et dans des salles et festivals européens, dont le prestigieux Nice Jazz Festival au milieu des années 1970. Elle enregistre son dernier album, Helen, pour Muse Records en 1980. Elle reçoit le Prix de l'Industrie Musicale de France en 1973 et la clé de la ville de Louisville en 1975.
Humes est décédée d'un cancer à Santa Monica, en Californie, en 1981, à l'âge de 68 ans. Sa famille a demandé des dons pour la recherche sur le cancer au lieu de fleurs lors de ses funérailles. Elle est enterrée au cimetière d'Inglewood Park, à Inglewood, en Californie.

Woojamacooja - 1955 - https://youtu.be/70hTYGbT9LY?feature=shared

New Million Dollar Secret - 1950 - Live acc par Roy Milton's Band - https://youtu.be/KD9UEbPnQUY?feature=shared

I Don't Know His Name - 1946 - avec Buck Clayton & His All Stars - https://youtu.be/UW_MwU2GcP0?feature=shared

Elle chantait aussi le blues.
Ici en 1927 acc par Sylvester Weaver à la guitare
Garlic Blues - https://youtu.be/tVnArf2uqzo?feature=shared


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Mer 03 Jan 2024 à 15:28 
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The Jones Brothers (5) – Stop The Sun, Stop The Moon "Whiskey, Women, And ..." – KM-708


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Avec ou sans perruques


Les Jones Brothers étaient un groupe vocal des années 1940 composé de Max Jones (ténor vocal), Herb Jones (baryton vocal) et Clyde James (2e baryton vocal). Ces vrais frères jouaient tous également d’instruments. Max jouait de la batterie, Herb du piano et du vibraphone, et Clyde jouait du piano, du trombone et de la trompette. Le groupe a enregistré quelques disques pour Majestic et un autre sur le label Gold Medal, le tout dans les années 1940.

Cette compilation me semble être l'unique album vinyle édité?

Them There Eyes - 1945 - https://youtu.be/c1lMWsyj15E?si=yd-VV3j3xxyGisdF

Désolé, je n'ai trouve que ce titre de l'album disponible sur le Tube


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Mer 10 Jan 2024 à 14:37 
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<Snub> Mosley And His Band* – The Man With The Funny Little Horn – KM-709

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Snub Mosley est un tromboniste américain de jazz. Il propose aussi dans les années 1930 le slide saxophone, un instrument hybride entre le saxophone et le trombone (en photo sur la pochette de l'album)

Mosley commence par se former au trombone au lycée et effectue des études à l'école de musique Cutaire de Cincinnati1. Il commence sa carrière en tant que membre des Territory Bands du pianiste Alphonse Trent entre 1926 et 1933. Mosley intègre l'année suivante le groupe Jeter-Pillars Orchestra mené par les saxophonistes James Jeter et Hayes Pillars, puis joue aux côtés du pianiste Claude Hopkins (1934-35), de Louis Armstrong au sein de l'orchestre de Luis Russell (1936-37) et avec le pianiste Fats Waller (1937) mais aussi le pianiste et chef d'orchestre Fletcher Henderson. À la fin des années 1930, Mosley crée un instrument nommé « slide saxophone » qui comprend des éléments du saxophone et du trombone à coulisse. Bien que jouant principalement du trombone il se fait rapidement connaître avec cet instrument et qui apparaît notamment sur l'enregistrement The Man with the Funny Little Horn datant de 19404.
À partir de 1938, Mosley dirige ses propres groupes dans lesquelles participent des musiciens tels que Tommy Benford, Bernard Addison ou Skeets Tolbert. Jusqu'en 1943 il se produit avec son groupe dans différentes villes des États-Unis dont New York et Chicago. Au cours de la Seconde Guerre mondiale il dirige jusqu'en 1946 un orchestre militaire pour les soldats américains, ce qui le conduit jusqu'au sud du Pacifique (Photo). De retour il s'installe à New York où il jouera et dans sa région jusque vers la fin des années 1970. Il effectue également plusieurs tournées dont une en Grande Bretagne en 1952 ainsi que dans différents pays européens à la fin de sa carrière en 1978.

J'aurais aimé vous déposer - The Man With The Funny Little Horn - Hey Man! Hey Man!- Swing With Mose & Case Of The Blues qui malheureusement ne sont pas dispo sur le tube

Case Of The Blues - 1942 - https://youtu.be/0tHsiHytaIs?si=AsLfqeZNem4GmGE


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Jeu 11 Jan 2024 à 21:42 
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Je n'ai pas tant que ça d'albums de blues en vinyle. Je ressorts mes Fred McDowell. Un original sur Arhoolie et deux réed sur Mississippi Records.

_________________
Il y a les albums qu'on cherche, et ceux qu'on trouve.


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 Sujet du message: Re: La solitude du vieux Bluesman
MessagePosté: Ven 12 Jan 2024 à 07:45 
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Inscription: Jeu 16 Juil 2009 à 23:18
Messages: 25963
Faut reconnaitre qu'on en croise pas ou peu.
Par exemple, en plus de 25 ans de chine, je ne suis jamais tombé sur un carton de blues, même cher :roll:

_________________
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